Ferias. ¿Debe tu empresa participar?

Ser parte de una feria es una decisión difícil y que debe ser estudiada previamente. Hay empresarios que nunca dan el paso, pero otros que una vez lo dan ya nunca se vuelven atrás porque se ha demostrado que estar en una feria conlleva más ventajas que desventajas. 

Uno de los incordios iniciales es la inversión. Ir a una feria no es gratis, lógicamente hay que viajar, tener un stand rotulado, personal que atienda en la feria… pero esa inversión se puede amortizar si la estructura del stand se compra y se conserva para futuras ferias e incluso si hacemos una rotulación sin personalizar para una feria concreta que nos pueda valer para sucesivas.

Otro error puede ser equivocarse de evento, por la fecha, el lugar… pero tú ya debes tener claro quién es tu cliente target y en qué épocas del año son las propicias para vender tu producto. A la hora de elegir infórmate adecuadamente de todo lo relacionado con la feria: su antigüedad, importancia, dimensión, periodicidad y su poder de convocatoria.

Si amortiguamos esta inversión y evitamos equivocarnos en la elección del evento, nos encontraremos con que luego todo son ventajas. Vamos a enumerarte algunas de las razones básicas por las que tu empresa debería estar presente en una feria:

-La imagen de tu empresa se va a ver reforzada, así como la confianza del consumidor en su calidad.

-Vas a entrar en contacto directo con futuros compradores y consumidores rápidamente, de su país y del extranjero. Viajando a un lugar podrás hacer ventas en muchos lugares.

-En el contacto directo podrás conocer más al detalle a tus consumidores: gustos, preferencias, inquietudes…

-Es un gran escaparate para poder hacer demostraciones y aparecer en medios.

-Vas a conocer a la competencia, lo cual te orientará en cuanto a sus condiciones de oferta, sus cualidades y las tendencias del mercado en general.

Todo esto te servirá para mejorar, si fuera el caso, o por el contrario aprovechar tu ventaja competitiva si la tuvieras. Al principio creerás que es un gasto, pero al largo plazo verás que es una buena inversión.

Como ves, hay muchas ventajas, que además se pueden ver incrementadas si realizas las acciones correctas antes, durante y después de la feria. Pronto te hablaremos de esas acciones.

Emprende en Internet.

En los tiempos de crisis, la creatividad y el emprendimiento afloran con intento de subsistir en un mercado decreciente y abocado al cierre. Estos son ejemplos de proyectos emprendedores que te animarán a dar el salto a internet:

TiendAnimal
Jorge Goldberg, economista y José Antonio Alarcón, biólogo. Su común pasión por los animales les llevó en a poner en marcha en 2006 este negocio de venta de productos para todo tipo de mascotas. Alquilaron un almacén, lo llenaron de productos y tardaron un mes en tener un cliente. En 2008 facturaron 491.000 euros. Este año prevén facturar 19,6 millones.

Box from Spain
Desde el levante español nos llega esta iniciativa llevada acabo por dos jóvenes que vivieron años de estudiante fuera de España. La idea es la de poner a disposición de los españoles que están fuera de España sus alimentos preferidos. Ofrecen la posibilidad de recibir una caja con cinco productos de la gastronomía española en cualquier punto de Europa y a través de Internet. O bien eligiéndolos de una lista que hay en la web, o optando por una caja ya preparada. Con esta idea quedaron segundos en Operación emprende un concurso convocado por la Asociación de Jóvenes Empresarios de Valencia. Tras su éxito en Internet, ya estudian la posibilidad de montar tiendas físicas en el extranjero.

ES Collection 
Desde 2006 Es Collection triunfa en el extranjero con sus bañadores masculinos con relleno. Al creador de la idea, el catalán Eduardo Suñer, se le ocurrió estando en la playa, al ver cómo los jóvenes salían del agua incómodos porque el bañador se les pegaba al paquete. Su solución: añadir una copa como la de los sujetadores. Su empresa factura hoy 7 millones de euros, exporta el 85% de su producción a 50 países y tiene 200 puntos de venta.

We are Knitters 
Una web para todo el que quiera tejerse sus prendas de lana, previa compra por Internet. Un viaje a Nueva York en 2010 dejó un curioso recuerdo en María José Marín y Alberto Bravo: la imagen de jóvenes urbanitas tejiendo en cafeterías, parques e incluso en el metro. A su regreso a España, estos dos compañeros de trabajo en una gran consultora cambiaron la pantalla del ordenador y las interminables jornadas laborales por kits de dos agujas, ovillos de lana de la mejor calidad traída de Perú y un patrón de costura. Cuando José Marín y Alberto Bravo viajaron en 2010 a Nueva York no pensaron que el ver a jóvenes tejiendo en cafeterías y parques les iba a cambiar la vida. De vuelta a España dejaron su trabajo en una consultora y decidieron pasarse al negocio de vender kits de dos agujas y lana peruana de calidad.

Carne Villa María
Cristina Chacón, abrió en diciembre de 2010 su carnicería online. Durante el primera año apenas tenía dos o tres pedidos al mes. Al siguiente, las ventas se multiplicaron por seis, y ahora crece un 40% más que en 2012. Esta consultora de profesión no tenía en sus planes reengancharse al negocio familiar desde el tiempo de su abuelo, dedicado a la ganadería y distribución de ternera, pero así ha sido. Ya tiene más de 4000 clientes habituales que ahorran entre un 20% y un 30% por la compra de cordero y ternera y que reciben el mismo día el pedido.

Muuglu 
Bollería artesanal libre de alergias.
Como otras ideas de venta por Internet que hemos visto, esta surgió desde la experiencia personal de su creador, José María Monzón un joven que averiguó que sus frecuentes migrañas eran causadas por su intolerancia a la lactosa. Tras ganar un concurso de emprendimiento, este año prevén facturar más de 500.000 de euros.

Cómo encontrar tu móvil y no morir en el intento

Cambiar de móvil, hoy, no es tarea nada fácil. Personalmente, considero que la cosa está peor que antes porque las operadoras lo ponen cada día más complicado y porque los usuarios somos cada vez más caprichosos.

En este preciso instante me encuentro en un momento crucial de cambio de móvil y me gustaría escribir acerca de los factores a los que me estoy enfrentando. ¿Ganaré esta batalla? No lo sé, pero quiero compartirla.

1. Tengo que lidiar a diario con las web de las empresas de móvil. Un caos. Recomiendo paciencia y hacerse un esquema con todas las posibilidades. Se pueden hacer capturas de pantalla y meterlas en una carpeta con el asunto "móvil". Hay páginas especializadas tipo xakatamóvil en el uno puede encontrar posts con las comparativas y novedades del sector. 

2. Las operadoras te conocen, y tú debes conocerlas a ellas. Te van a ofrecer los móviles que quieren vender, bien porque le sacan más margen, bien porque les premian por hacerlo, por stock... El caso iPhone es bastante claro: no ganan mucho y no les interesa venderlo. Estoy seguro que es el móvil más demandado y los comerciales se indignan al oír ese nombre. Están hartos.

La solución de algunas de las operadoras ha sido no subvencionar móviles. El que quiera iPhone que se lo pague. Aquí viene el punto 3:

3. Queremos ir a la última. Pues paciencia. Si estás libre de permanencia recomiendo aprovechala un tiempo y descansar de pactar con el diablo. Las operadoras te pondrán caramelos en cuanto los fabricantes vayan a sacar un terminal nuevo. El Samsung Galaxy II es el mejor caramelo que pueden ofrecer, porque combaten contra la iPhonemanía y está próxima la salida del Samsung Galaxy SIII.

Recuerda, no te precipites; si lo tuyo es la estética estoy contigo: es un poco triste que los de Apple no le hayan cambiado la estética al iPhone 4S. Puede ser que no le importe a nadie, pero hay gente que quiere presumir y si no hay nada que diga a primera vista que tu móvil es el último y más caro, pues duele.

No creo que aguante con mi Blackberry hasta que saquen el iPhone 5 en Octubre. ¿Y si espero y luego es igual que el 4S pero con mejores prestaciones?

¿Algún consejo, amigos?

Pilar Rubio, una emprendedora, que se desnuda...

cada vez que tiene un proyecto por delante, y que, además, se rasga la camisa (literalmente).

Escribo esto en mi blog porque ya hace tiempo que leí en Twitter comentarios más que ofensivos contra ella por su intento de participar en una serie de piratas y ahora he leído que se lanza a diseñar ropa heavy con su propia marca http://blog.metalheadclothing.com/ e imagino que habrá gente que no haya tardado ni un segundo en empezar a criticarla de nuevo, porque como suele pasar en países como España, en los que prácticamente dentro de cada ciudadano (me incluyo) hay un entrenador de fútbol, un actor, un crítico de moda, etc... aquí no nos salvamos ninguno. Es cierto; nos es más cómodo hacer la crítica fácil, reírnos un poco de la gente sin pensar en que los demás (sean más o menos famosos), como nosotros, tienen sus sueños e inquietudes y se levantan cada mañana a trabajar como el resto de los mortales. Y Pilar Rubio hará eso cada día. Se levantará con su sueño y su ilusión bien temprano, y se irá a rasgarse las camisas que ahora vende y a desnudarse en cuanto a inquietudes para ser feliz y salir adelante. Digo yo que andar por ahí entrevistando a gente, colándose en fiestas y esperando al famoso de turno no es pan comido (SLH); y que dirigir un programa de baile no tiene que ser nada fácil; y que salir en una serie e intentar interpretar bien no es para cobardes, y menos aún sabiendo que van a llover las críticas, y que el "wyoming" de turno va a partirse a base de hacer chistes fáciles y si puede, de paso, alentar a las masas contra quien no hace más que intentar a sacar un proyecto adelante. Contra un emprendedor al fin y al cabo. Y en temas de emprendimiento y empresa, si no te has caído y te has vuelto a levantar no sabes de qué va el tema.

Bien, pues ahora, una mujer emprendedora como Pilar decide ponerse a diseñar ropa para heavys. Y probablemente la critiquen todos aquellos entendidos en moda que en su vida han intentado ponerse a diseñar camisetas e intentar venderlas, porque creerán que es sencillo. Yo lo intenté una vez y desistí antes de tan siquiera empezar a imprimirlas. Por eso, me pongo en su lugar y si ya me molestó leer lo que leí que le decían cuando lo de la serie piratas, supongo que me cruzaré con los que la critiquen por lo de las camisas, y por eso escribo esta entrada, para defender a personas como ella, una chica guapa que es mucho más que eso: una persona emprendedora que mañana podrá preguntarle a los que se ríen desde el sillón de casa "Bueno, ¿y tú que has hecho en tu vida? Cuéntame" para obtener la callada por respuesta.

El futuro de la publicidad

Ayer escuché una mesa redonda referente al futuro de la publicidad que tuvo lugar en un evento titulado "The future of advertising 2012". Al escucharla tan solo reconozco a Gaby Castellanos de SrBurn porque previamente había oído su charla (muy recomendable) pero sigo leyendo y encuentro que son estos: Gaby Castellanos, CEO de Sr Burns; José Carlos León, autor de ‘Gurú lo serás tú’; Xavi Rius, director general de SmartClip; Pablo Peñalba, Mobile Advertising Solutions de Vodafone; Mónica Moro, directora creativa ejecutiva de McCann Erickson; Pablo Muñoz, director general de DRAFTFCB España; Arancha Gómez Gutiérrez, responsable del área de marketing directo de Correos.

El caso es que hay tensión y parece que hay quienes lo tienen muy claro, quienes no tanto, quienes no se enteran y quienes no quieren bajar del burro. Lo digo por lo siguiente: la publicidad es y será un instrumento para vender más, y esa es su finalidad principal. (Anunciante: si haces publicidad y no vendes más estás tirando el dinero a la basura). Y Gaby lanza una verdad tremenda al cuestionar el valor, ahora mismo, de la creatividad. Pues todavía hay gente que se empecina en la creatividad y en el sueño maravillosos de ser más creativo que los demás y hacer cosas más divertidas y buenas que las otras agencias y mirarse el ombligo y hacer truchos para ponerse medallitas pese a no vender un carajo. Parece que Gaby Castellanos es de las pocas que lo tiene claro, y tiene el mensaje, para mí, más inteligente (y mal hablado).

Si quieres llegar a tu consumidor, haz lo de siempre, estudia el mercado. Y hoy el mercado está en las redes sociales online. Y digo online porque las redes sociales, señores de la mesa redonda, han existido siempre: antes de internet, en el mundo real, todos habíamos gestado ya nuestra red social en la que ya había Influencers. Y ya en Young & Rubicam por los 60, eran los reyes de la encuesta y de la segmentación de consumidores para que el mensaje llegara a quién tenía que llegar y se consiguiera vender el producto a quiénes iba dirigido. Señores, todo eso ya lo tienen en las redes sociales. Está ahí, sin necesidad de tener que salir a la calle a encuestar. La gente está diciendo lo que quiere y las marcas lo pueden escuchar, hoy, más fácilmente que nunca.

Hay que escuchar al consumidor, hay que dejarlo participar, tienen que hacer la marca entre todos y me parece sorprendente que aún haya gente que se sorprenda de esto cuando eso ha sido siempre así. Señores: el futuro de la publicidad no es más que echar un vistazo al pasado. Coca Cola ya intentó cambiar el sabor sin escuchar a los consumidores y durante tres meses, el obstinado equipo de dirección de la compañía estuvo asediado diariamente por miles de llamadas telefónicas y cientos de miles de cartas en las que se pedía volver a la vieja formula, y tuvo que devolverle a sus consumidores (que incluso se echaron a la calle) lo que, por algún caprichoso empresario, se les había quitado. Y podríamos poner otros ejemplos.

Gaby ya nos habla de una marca de chicles japonesa que dejó en manos de sus consumidores el nombre y los sabores y nunca antes se han vendido tantos chicles en el mundo.

Dejemonos pues de historias y dediquémonos, amigos publicistas (vendedores al fin y al cabo - publicidad cada vez más marketing):

- a seguir escuchando a los consumidores, que están, le pese a quién le pese, la mayor parte del tiempo en internet. Social Media.

- a construir más Fanding (que hablen los fans) más que Branding (que hable la marca). Social Media.

- a hacer Marcas 360º más que campañas 360º...

y otras tantas cosas que ya nos descubrió Kathy Sierra hace mucho mucho tiempo con sus postulados del Neomarketing. Y que parezco oír en las palabras de Gaby Castellanos.

Es que nos empeñamos en ir perdidos por más que intenten orientarnos.

Jonathan Ive

A el que no conozca el aspecto de Jonathan Ive le costará creer, a la vista de una foto, que ese hombre medio calvete, rapado, con pinta de musculoso, y que, como alguien ha definido alguna vez: "parece un estudiante que se ha perdido de camino al sturbuck", es el responsable del diseño, maravilloso diseño de los iMac G3, iMac G4, iMac de aluminio, titanio y PowerBook, MacBook, MacBook Pro Unibody , el iPod y el iPhone y el actual vicepresidente de diseño industrial en Apple, (siempre bajo la supervisión, dirección, la inspiración del gran Jobs, por supuesto).

Dicen que es tímido, en alguna otra ocasión tuvo que subir Jobs a recoger un premio por él pese a estar presente. Es un gran amante de los coches, conduce un Aston Martin de 200.000 dólares (el de James Bond) y, aunque cueste creerlo, es por ese amor por los coches probablemente por lo que hoy tenemos un iPhone tal y como es en nuestras manos.

¿Qué tienen que ver los coches y el iphone os preguntaréis?

Es por ese amor por los coches por lo que este diseñador británico nacido en Chingford Londres Essex y que crecido en Staffordshire acabó estudiando diseño industrial de automóviles en el Newcastle Politecnic en 1985. Según comenta él, al ver a sus compañeros haciendo ruidos de motores de coches mientras que diseñaban se dijo a sí mismo que eso no era lo suyo. Por esa razón se pasó al diseño de aparatos eléctricos. A saber qué coches conduciríamos hoy de haber seguido. Afortunadamente no siguió por ahí.

Cuenta un compañero de Ive en el politécnico que, terminando el proyecto de final de carrera, recuerda haber entrado a la habitación de Ive y verla llena de cientos de prototipos de su trabajo final, mientras, dice, los demás compañeros solo llegaban a hacer unos 5 o 6 modelos hasta llegar al definitivo. El trabajo era un micrófono y el combo audífono que los maestros podrían usar para comunicarse mejor con los niños con problemas de audición (no es de extrañar, en plástico blanco). "Nunca había visto nada igual: El enfoque simple para conseguir que sea perfecto", recuerda el compañero.

El amor por los prototipos es una de las peculiaridades de Ive y eso lo trasladó a Apple.

Ive terminó ganando el premio del mejor diseño de alumno de la Royal Society of Arts, no una vez sino dos veces. La primera fue por un cajero automático, encargado por el patrocinador del concurso, Pitney Bowes (PBI). El premio le dio un billete de avión para una breve estancia en Stamford (una empresa de Connecticut) pero Ive aprovechó para tomar un vuelo a California para hacer una ronda por las firmas de diseño de Silicon Valley. Robert Brunner, de Lunar Design, se asombró cuando Ive le mostró un teléfono con forma de interrogación- no era sólo un bloque de espuma, era un modelo real con todos los componentes internos mecanizados por separado. "No era sólo el producto tenía alma, sino que fue diseñado, estaba pensando en integrar todo en el mismo cuerpo", recuerda Brunner.

Vemos aquí que ya desde sus comienzos empezaba a trabajar con teléfonos.

Después de graduarse, se unió a Ive Grinyer en 1989 en Tangerine, una agencia de diseño de Londres. Pero no pudo lograr que las empresas británicas apreciaran su trabajo. Cuando una empresa, Mothballed, rechazó un lavabo del baño en el que se había pasado meses trabajando ", IVE se deprimió, dice Grinyer. "Se había dejado el alma en trabajar para la gente a la que realmente no le importaba el diseño." Ive admite que no estaba hecho para ser un consultor de diseño, donde el arte de vender es la habilidad más esencial. "Yo no encajaba en el funcionamiento de una empresa de diseño, y realmente quería centrarse sólo en el oficio del diseño".

En 1992, Robert Brunner, de Lunar Design en Silicon Valley, se había convertido en jefe del equipo de diseño de Apple. Él había dado previamente trabajo a distancia a Ive cuando este estaba en Tangerine en Londres. En concreto para ayudar a visualizar el futuro de su línea de computadoras portátiles PowerBook. Ahora le ofreció a Ive un trabajo permanente en Cupertino. Así que, este se dirigió al oeste para encontrar una nueva vida con Apple.

Esos fueron los años de vacas flacas antes del regreso de Jobs. No sólo Apple iba perdiendo dinero y cuota de mercado, sino que era objeto ya de burla en Wall Street y la prensa de negocios. "Algún tipo de fé me llevó a cometer esa temeridad", dijo Ive respecto a porqué aceptó la invitación de Brunner.

Desde el principio, Ive consiguió gran número de elogios. Diseñó el primer PDA para el Apple Newton. Pero en el momento en que reemplazó a Brunner para convertirse en jefe de diseño de Apple en 1996, Apple estaba en serios problemas. Ive, entonces sólo 29 años, luchó para acabar con los recortes de presupuesto lo mejor que pudo. Se llevaron fuera a los diseñadores la amada supercomputadora Cray de Apple Y los productos de Apple comenzaron a ser tan aburridos como todos los demás. Ive todavía era capaz de traer a unos cuantos jóvenes diseñadores con talento y mantener la moral. El ex diseñador Thomas Meyerhoffer de Apple, una de las nuevas contrataciones, dice: "Jonathan nunca nos dió discursos, pero si él no hubiera creído que podíamos conseguir diseñar lo mejor, no lo habríamos creído nosotros.".

El 9 de julio de 1997, Jobs regresó del exilio y tomó las riendas de Apple sustituyendo a CEO Gilbert F. Amelio. Ive casi no sobrevivió a la confusión inicial como Jobs rápidamente se puso a rehacer la compañía, dicen dos de sus colegas. Como Jobs canceló todos menos cuatro de los sesenta y tantos productos de Apple, recorrió el mundo para contratar a una superestrella de auténtico diseño. Llamó a Richard Sapper, quien hizo la de IBM (IBM) Thinkpad portátil, al diseñador de coches Giorgetto Giugiaro, y a el arquitecto / diseñador Ettore Sotsass.

Como Jobs impuso sus propias normas de diseño, Ive se convirtió en el beneficiario. ¿Por qué?

Por que cuando Job entró en el área de diseño, miró todos los prototipos increíbles de Ive y dijo: "Dios mío, ¿qué tenemos aquí? '", así que movió a los diseñadores y a los prototipos a un edificio en el campus También reforzó la seguridad de Apple, bloqueó el estudio de diseño para evitar fugas y la instalación de una cocina privada para que los diseñadores no hablaran de negocios en público.

Premios

Premio del mejor diseño de alumno de la Royal Society of Arts, dos veces.

Diseñador del año en 2002 museo del diseño de Londres, y volvió a ganar en 2003

2007 recibió el Premio Nacional de Diseño en la categoría de diseño de producto para su trabajo en el iPhone.

En julio de 2008, Ive fue galardonado con el premio MDA del logro personal por el diseño del iPhone.

En mayo de 2009, Ive recibió un doctorado honorario de la Escuela de Diseño de Rhode Island.

América Design Excellence Award.

Curiosidades

Viajó hasta Japón sólo para reunirse con el principal fabricante de katanas del país y aprender el tratamiento del metal que hacían, conocimiento que aprovechó para el diseño del iPad 2.

Para el diseño original del primer iMac se inspiró pasando horas y horas en una fábrica de dulces.

Recibirá 15 millones de libras esterlinas en acciones el próximo año.

Muchos pensaban que podría ser el sucesor de Jobs."encarna aquello por lo que quizás Apple es más famoso: el diseño."

Le gusta trabajar con música.

Raramente habla en público, aunque sí se le puede ver en vídeos promocionales de Apple.

Os dejo algún video en las notas del episodio en www.pensandocomopollos.com

Espero que os haya ayudado esto a conocer mejor la figura de este gran diseñador. En futuros capítulos de Pensando como pollos hablaré de cómo trabaja Ive y su equipo.

Podéis oír escuchar este monográfico en el podcast "Pensando como pollos" pinchando aquí

Fuentes:

http://www.dailymail.co.uk/home/moslive/article-1367481/Apples-Jonathan-Ive-How-did-British-polytechnic-graduate-design-genius.html

http://dineroclub.net/?p=3943

Un documental (Sub: en portugués)

http://www.youtube.com/watch?v=t4upNio3AQ8&feature=related

Un libro:

http://www.planetadelibros.com/en-la-cabeza-de-steve-jobs-libro-5974.html

Qué es una APP y qué es el APPDATE

¿QUÉ ES UNA APP?

La palabra en si, APP: es el diminutivo de Application.

Una App es una herramienta sofware que tiene una utilidad; que desarrolla una función en una plataforma, llámese un teléfono smartphone, o una tablet, o un PC o en la televisión...

Todos los conoceréis: las hay de juegos Angry bird pej; de comunicación Whatsup, de redes sociales, Facebook, Twister y así millones…

Hoy día todo quiere ser una APP.

¿QUÉ ES EL APP DATE?

Es un evento referencia en el mundo de las APP. Se realiza en Madrid desde Octubre del año pasado y se viene realizando los lunes primeros de cada mes. No todos.

Hablar de “referente” es un poco exagerado para un evento con tan poco tiempo, pero sí pretende serlo si no hay ninguno del tipo y que se le parezca.

Es un espacio abierto en el que creativos, emprendedores, inversores, desarrolladores, curioso de las nuevas tecnologías se conocen, interactúan, intercambian conocimientos.

El evento tiene su propia web: theappdate.com y ahí podéis inscribiros, ver los vídeos de las ediciones que ha habido etc.

A la vista de los videos está que: va mucha gente, que los conferenciantes tiene bastante nivel (24symbols-spotify de los libros, Ricardo Llavador director interactivo de Remo…), que hay de comer y de beber, que hay mucha gente tecleando en sus móviles y en sus ipad y que se ven pocos bolígrafos.

Resumiendo, suelen haber tres interesante conferenciantes que hablan de tres aplicaciones.

Antes de empezar a hacer APPS.

Os recojo este artículo publicado por un compañero en el blog de nuestra empresa de creación de Apps Triophone. Muy bueno.

EL FINAL RESULTA SER SOLO EL PRINCIPIO.

Es curioso, nos hemos pasado varios meses desarrollando una aplicación para iphone. Todo partía de una idea, pasando por todas las fases de análisis, diseño e implementación del desarrollo de software y resulta que, cuando hemos acabado la aplicación y está colgada en el App Strore, te das cuenta de que no has hecho nada, [...]

Es curioso, nos hemos pasado varios meses desarrollando una aplicación para iphone. Todo partía de una idea, pasando por todas las fases de análisis, diseño e implementación del desarrollo de software y resulta que, cuando hemos acabado la aplicación y está colgada en el App Strore, te das cuenta de que no has hecho nada, que todo acaba de empezar. Es verdaderamente increíble el trabajo de promoción y de marketing que esa idea que desarrollaste al principio “te obliga a hacer”. Tienes que hacer una página web, un blog, contratar los dominios, pensar como vas a desarrollar la página, cuentas de twitter, facebook….

Por eso nos gustaría compartir nuestra experiencia con otros desarrolladores de software para iOS. Está muy bien tener una idea y llevarla a cabo, pero no podemos dejar de lado todo el aspecto del marketing, promoción y posicionamiento de la aplicación. No se si os pasará a vosotros, pero esto me empieza a oler como en los tiempos en los que terminabas una página web y empezaba el calvario del posicionamiento. Tenías que tener un dominio de mínimo seis meses, que tenías que cumplir una serie de normas legales dentro del código de tu página web para no ser penalizado por Google, en definitiva, tenías que cumplir una especie de “Diez mandamientos” para que tu página se posicionara de manera natural sin tener que pasar por los famosos Ad Words, cosa que al final, si la página pretendía posicionarse en un nincho de mercado saturado, no te quedaba más remedio hacer. Por cierto, la técnica aprendida por nosotros para el possicionamiento mediante AdWords nos ha servido para el App Sotre, de hecho no podemos estar más de acuerdo con el artículo de _vinkled, acerca del posicionamiento dentro de la App Store.

Por todo esto es necesario desplegar toda una estrategia de marketing y de presencia en web y redes sociales que, según mi experiencia, requiere más esfuerzo que la promación de la propia aplicación. Según mi experiencia, existen varios puntos que no debemos descuidar mientras que desarrollamos la aplicación:

• Antes de, ni si quiera haber esbozado los primeros bocetos sobre nuestro cuaderno de ingeniería, ya debemos de darle un nombre a nuestra aplicación, así podremos dar unos meses a nuestro equipo de marketing ( En nuestro caso una sola persona ) a planificar la estrategía post-producción.
• Es importante que la página se desarrolle cuanto antes. Es realmente efectivo que la gente conozca tu aplicación, aunque sea a través de pantallazos y pequeñas explicaciones que puedan definir el alma de la misma.
• Es muy importante pertenecer a grupos de interés para poder dar difusión a tus aplicaciones. Es realmente efectivo que obtengas feedback de la misma antes de lanzarla al mercado.
• En la medida de lo posible intenta hacer distribuciones ad-hoc a amigos tuyos de la aplicación. Ellos te ayudarán con la usabilidad de la aplicación, te dirán las dificultades que han econtrado y así podrás sacar un producto al mercado testeado. Si estás leyendo este post, y ya has sacado la aplicación al App Store, procura regalar algunos códigos promocionales a varios amigos ( No hace falta que gastes los 50 códigos ).
• Y sobre todo recuerda, el mejor tester que puedes tener es tu padre, madre, abuelo o abuela. Si le explicas la idea y son capaces de entenderte, entonces tendrás un gran producto entre manos.

Con esto no aseguramos el éxito, pero al menos podemos ayudar a aquellas personas que están empezando a tener una idea a que adelante trabajo y a aquellas personas que han termiando de desarrollar una app a recordarle que El Final resulta ser solo el principio.

Naming. Poniendo nombre a una marca.

Poner un nombre a una nueva marca es un reto, y no es un reto fácil. Requiere trabajo, intuición y suerte. Trabajo porque hay que hacer una extensa lista de posibles nombres antes de ir descartando. Intuición porque hay que seleccionar de esa larga lista una pequeña selección de los que puedan realmente valer. Y suerte porque hay que "convencer" al cliente de que la elección es la adecuada.

Tenemos delante un folio en blanco y tenemos que empezar a poner nombres. ¿En qué nos podemos basar para ir completando esa lista? ¿Bajo qué criterios vamos a intentar confeccionar ese nombre "perfecto" para la marca?

Algunos caminos que pueden ayudarte y que han ayudado a muchos:

1. El nombre del propietario. Adidas, creado por Adolf Dassler, surge de elegir ADL del nombre y DAS del apellido.

2. La ciudad origen de la marca o lugar al que la marca quiere evocar. Lonsdale, la marca de ropa deportiva y de boxeo fue creada por el 5º conde de Lonsdale. Si haces un festival de música en Madrid le puedes llamar Festimad. Hawaianas, Panama Jack...

3. Conjuntando lo anterior. Ikea, creado por Ingvar Kampard, surge de la unión de la I del nombre, de la K del apellido, de la E de Elmtaryd y la A de Agunnaryd, la granja y la aldea donde creció el dueño.

4. Concepto. Pull and Bear, el nombre de las tiendas de Zara, significa "tira" y "aguanta". En el juego de la cuerda en el que dos equipos tiran de los extremos hay que tirar y aguantar. Con la ropa barata puede que te pase eso: que dos personas cojan una misma prenda por ambos extremos y tengan que tirar y aguantar. O tiras de ella y la aguantas en la mano paseándote por la tienda.

5. Reminiscencias históricas. Nike, proviene de la diosa griega de la victoria Niké.

6. Idioma. Muchas marcas nos engañan con nombres en otro idioma al de procedencia original para evocar los valores de los productos de otros países (técnica conocida como Foreing Branding). Häägenz Dazs no es escandinavo, es un producto de un heladero neoyorkino del Bronx. Hagen es un pueblo alemán y un apellido común en los países nórdicos. Dazs no significa nada. Estos engaños son muy frecuentes en el Branding en general. Ya hablaré más de ellos.

7. Idioma + concepto + ruptura de las reglas. Tu idioma es el euskera y quieres hacer algo divertido y romper con la regla de que un nombre debe ser corto. Kukusu (beso) musu (pulga) y tienes kukusumusu. Y fuera con los que ponen reglas. Creo que la creatividad es para eso, para romper las reglas.

8. Fuera reglas. En este blog de Laura Ries he encontrado nueve reglas para encontrar el nombre de una marca. Hay que saltárselas todas. ¿Cómo se puede decir que el nombre de una marca (google) es poderosa cuando ya vale miles de millones de dólares en la bolsa?; No es mejor que sea corta como dice. No me cuesta nada decir Land Rover o Bausch & Lomb; Buscar una marca que sea única. Bueno, eso es vital para poder registrarla, además de que hacer a una marca "única" es tarea de muchos ámbitos del marketing; ¿Pronunciable? ¿Häägen Dazs? Luego la gente lo pronuncia como quiere. Esa misma pronunciación puede hacer variar el nombre. French Connection UK es ahora FCUK que imagino que sabéis a qué se parece. O que nos lo digan a los publicitarios, que la mayoría de las agencias tienen nombres impronunciables.

Hay más caminos...

Poner un nombre a una marca es como ponérselo a un hijo. Hay que ser consciente de que, a no ser de que el padre sea famoso y tenga mucho dinero y se de a conocer rápidamente, por el nombre no va a ser famoso. En otra entrada referente al naming ya hablo del caso Google, que no fue, en su origen tan poderosa como afirma Laura Ries. Las marcas no son famosas solo por sus nombres. No es algo aislable. Pero es que las cosas, a tiro pasado, se ven de otra forma.

IMPORTANTE: No olvidéis contrastar vuestro nombre final en el país, continente, ámbito empresarial... Aseguraros de que no existe ya. Cuidado con las copias y los "parecidos razonables".

El +1 de Google

El +1 de Google ha entrado en mi blog. Bienvenido!

(¿Me puedo poner más unos yo mismo?)

Lost-Type

Lost type es una iniciativa de dos diseñadores, Tyler Galpin y Riley Cran, cuya finalidad es la de ofrecer tipografías de calidad basadas en el precio que quieras pagar. El precio de las tipografías parte de 0, y todos los beneficios que obtenga una tipografía van destinados íntegramente al bolsillo de su diseñador.

¿Todavía es valido ese modelo de pago? ¿Si alguien puede conseguir algo gratis, por qué tendría que tener la voluntad de pagar? ¿Pagaríamos si estuviéramos cara a cara con el diseñador? ¿Qué beneficios podemos encontrar en ofrecer nuestro trabajo gratis? ¿Qué es lo que realmente nos motiva para trabajar gratis?

Habrá respuestas. Próximamente.

¿Debería trabajar gratis?

Son muchas las veces que me he formulado esa pregunta y muchas las respuestas que me he dado, y muchas las veces las que me he arrepentido de darme una u otra respuesta. Ahora, por fin encuentro una manera de ahorrar tiempo en tomar la decisión, y me gustaría compartirlo con todo aquel colega que tenga el mismo problema:

La ilustradora y diseñadora Jessica Hische nos deja este diagrama.

Gracias, Jessica!

¿Twitter o Facebook?

Hace días me abrí una cuenta de Twitter sin la esperanza de que me atrajera. Me equivoqué. Me atrae; y me atrae más que Facebook.

Una de las cosas que me gusta de Twitter es su concepto "seguir a", que creo que, de lejos, gana al de "ser amigo de" y a el "me gusta" de Facebook. Me parece un concepto mucho más honesto que los otros. ¿Por qué ha de solicitar uno en Facebook la amistad? ¿Acaso la amistad se solicita? Uno, o es amigo, o no lo es. Otra cosa es que esté interesado en esa persona, o en saber lo que hace, para bien o para mal; nada que ver con la amistad. ¿Acaso no es cruel denegar la amistad a quien te la solicita? Pero es que el punto de partida es equívoco sin duda alguna. Lo de denegar la amistad es tan cruel como el perdirsela a quién de quién no se quiere ser amigo. ¿Cómo puede ser uno amigo de gente con la que ha hablado dos veces o ninguna? ¿Cómo puede ser uno amigo del conocido del banco que le acaba de embargar el piso? ¿Con que rapidez puede uno forjar una amistad? "Hemos echado un polvo de una noche, eso no significa que quiera ser tu amigo".

Hay estudios que demuestran y afirman que la media de un entorno social es de unos 110 conocidos entre los cuales no hay más de 4 o 6 amigos íntimos. ¿Cómo puede una persona normal tener 400 o 1000 "amigos"? Amigo es alguien al que le cuentas cosas que no contarías a nadie, y en el Facebook no vas a contar intimidades que no contarías a nadie. Aunque hay mucha gente exhibicionista, es verdad.

He aquí que el concepto "seguir a" de Twitter es para mí, sin duda, mucho más honesto. Tú puedes seguir a alguien porque te interesa lo que hace o dice, o por el contrario, no te interesa, pero no le estás diciendo que quieres ser su amigo. Para nada quieres ser su amigo. Ni él de ti lo más probable. Tú puedes seguir a alguien simplemente por "saber de", y "seguir" recoge en cierta manera ese sentido, pero la amistad no es algo tan vanal como para ofrecérsela a alguien que solo quiere cotillear.

Al final, la amistad según Facebook, no es más que un elemento superficial que los usuarios usan para presumir, egoístamente, de popularidad, de simpatía, de don de gentes y virtuosismo amiguil. Cruzar un saludo o unas palabras en un bar no es a lo que se reduce la amistad.

Por otro lado me gusta la idea de ver a quién siguen los que tú sigues. Tiene cierto poso "bibliográfico". Cuando uno lee un ensayo que le gusta, mira la bibliografía para ver a quién ha leído el autor en cuestión para saber más de la materia. En Twitter es ideal saber a quién siguen los que tú sigues, puesto que eso puede ser una valiosa fuente de información.

En Facebook le puedes dar al "me gusta". Pero, creo que esa fuente de información tampoco te tiene por qué "gustar". Se puede seguir a un famoso simplemente por estar informado de lo que dice, no porque a uno le guste. Puede ser para ver lo disparatada que puede ser su vida, o saber de sus excesos u otras cosas, pero eso no significa que te guste, y si lo sigues no significa que te guste todo lo que ponga, diga o deje de decir.

En Twitter, la obligatoriedad de condensar la información en 140 caracteres lo hace más informativo y directo. De alguna manera es como si leyera uno titulares de todo tipo. En breve tiempo puede uno hacerse una composición de lugar, estar al día de noticias sin que imágenes y vídeos le interrumpan. No está uno para leer a quien a uno no le apetece leer, pero si que, en un rápido vistazo, puede recogerse una valiosa y numerosa información para leer posteriormente o no. No hay aspecto visual, foto o video, que moleste, ni hay tantos DJ poniendo música, ni malditas aplicaciones que vician a la gente, ni tanta solicitud de datos, ni interés por los mismos, ni juego sucio...

Conclusión: nunca me ha gustado el trato que en Facebook se hace de la amistad, ni su afán por recabar información de los usuarios. Así que, descubierto Twitter, me haré "amigo" de éste último, porque, sinceramente, "me gusta" más.

La basura y las Redes Sociales.

Película policiaca de los 90. Los policias están delante de la casa del sospechoso. Necesitan saber algo más de él: saben el coche que lleva, que se levanta temprano y sale al trabajo vestido de etiqueta; que se para en un Donkin Donuts antes de meterse en la oficina, que sale al Mcdonals a comer, que llega a casa puntual, cierra la puerta y solo sale para dejar la basura. Tiene datos pero necesitan saber más de su comportamiento, de sus hábitos, de su estado de ánimo, de sus secretos... datos necesarios para que los psiquiatras forenses reconstruyan un perfil más exacto y puedan decidir si es la persona que buscan, si va a volver a actuar, o todo lo que dice ser es, simplemente, una mentira.

Los policías, que ya están hasta los cojones de seguirlo una y otra vez, saben bien dónde pueden encontrar la información que necesitan: en su basura. "Nuestra basura, amigos, dice mucho de nosotros".

Llevan varios días cogiendo la bolsa negra que el individuo saca cada noche:

-Le cuesta dormir porque toma pastillas para dormir.

-No tiene animales domésticos. No hay nada que lo indique.

-Se ha curado heridas últimamente. Hay gasas y esparadrapo.

-Se informa de todo lo que dice la prensa porque tira los periódicos. A algunos les faltan algunas noticias.

-Ha lavado ropa en la tintorería. Hay una factura. Poca ropa, un pantalón y una camisa. Probablemente la del crímen.

-No tiene muchos amigos. Hay una factura de teléfono. Una de las llamadas es al extranjero.

-El otro día se detuvo en una agencia de viajes. Está pensando en huir al extranjero.

...

Esta información la han obtenido cogiendo sus últimas tres bolsas de basuras. Si tuvieran un archivo con años de su basura (qué se yo, 5 años), delante de la casa, bolsa tras bolsa, apuesto a que lo sabrían todo, exactamente todo, de ese individuo: a dónde va, de dónde viene, cómo escribe (cartas), cómo le escriben, estudios (apuntes), amigos (fotos, facturas de teléfono...), intereses (revistas, peliculas, DVD, ropa vieja...), cómo se lleva con determinados amigos y familiares (regalos,...) las novias que ha tenido (preservativos, fotos rotas...)...

No habría interrogatorio al que pudiera resistirse.

Imaginemos que esos policías son trabajadores de una Red Social (Facebook, Twitter...) y el investigado eres tú: Esos "policías" no necesitarían más de ¿unos días? ¿unas horas? ¿menos?

No creo que tuvieran que detenerse a hacer un perfil. El perfil se ha ido haciendo poco a poco mediante herramientas informáticas de marketing. Ese sujeto ya era objeto de un exhaustivo seguimiento automatizado. Accedió a ceder su basura; dio su consentimiento a todo sin pega alguna.

Y en su perfil en la Red Social ha dejado patente para siempre (en más o menos tiempo):

Cómo se llama, dónde vive, qué ha estudiado, quiénes son sus amigos, su número de teléfono, el número de teléfono de los amigos que tiene en el móvil, dónde va, qué ve, qué le gusta, qué no le gusta, cómo se relaciona con los demás, cuántas novias ha tenido, con quién tiene una relación, ha colocado fotos de su infancia, de su juventud, de la actualidad, de sus hijos, sus estados de ánimo: cómo está en vacaciones, en el trabajo, cómo lleva sus relaciones sentimentales; qué se va comprando, de qué se va desprendiendo, a dónde viaja, a dónde ha viajado, si tiene faltas de ortografía, cómo se expresa, si tiene coletillas al hablar, si es mal hablado, si es bien hablado, si tiene web y la tiene da muchos más detalles de él mismo y de los que le rodean, y si tiene blog enlazado ya ni te cuento, qué tendencia política tiene, qué problemas cotidianos tiene, los trabajos que ha tenido, las borracheras que va teniendo (escritas o fotografiadas), si bebe alcohol con asiduidad, su club de fútbol, si es más o menos forofo de algo... Y hasta el infinito. En menos de 1 año.

¿A dónde va esa basura? ¿Quién tiene acceso a ella? ¿Quién va a disponer de ella en un futuro si está en manos de una empresa y unos propietarios privados? ¿Cuando nos daremos cuenta de que eso no irá, como la basura física a un vertedero en el que se perderá para siempre?

Me lo pregunto cada día al tirar algo más de basura a la red. Aun sabiendo que, aquí, el juego es otro. Y controlar totalmente la "basura" que dejamos en la red, es difícil. Porque los demás también esparcen nuestra basura, y, desgraciadamente, el contrato que hemos firmado, de momento, es irreversible.

A esto habría que sumarle los papeles oficiales publicados en internet (boletines oficiales que informan de las deudas, p.ej) a los que tiene acceso todo el mundo y que encuentran los motores de búsqueda de manera rápida y que no van a borrar. Porque el derecho al olvido, o al menos, al recuerdo lento, no está garantizado.

Interesante artículo relacionado con este hecho: The art of forgetting in the age of obiquitous computing.

Mad Men y la filosofía.

Recuerdo que, cuando yo fumaba, me cambié de marca de cigarrillos buscando un nuevo sabor, algo diferente a todas las marcas que ya había probado y que realmente no acababan de gustarme (realmente, no creo que acabara de gustarme el tabaco, nunca fui un buen fumador). La marca por la que me decidí fue Lucky Strike, y tomé mi decisón porque en su cajetilla ponía "It's Toasted" (Tostado). Al leer aquella frase mi cerebro asoció la cajetilla a un sabor tostado y por eso me decidí, caí en la trampa: el claim surgió efecto sobre mi, y, sin darme cuenta, me vi saboreando un lucky y mostrándoselo orgulloso a mis cercanos. ¿Por qué cuento esto? En el capítulo uno de la serie de televisión Mad Men, Don Draper se reune con los ejecutivos de Lucky Strike y consigue venderles esa misma famosa frase (It´s Toasted). Aunque todas las marcas tostaran sus tabacos (un proceso estandarizado) ese iba a ser el valor diferencial de Lucky porque ellos lo iban a decir así a un consumidor que, ignorante, no entraría a valorar si las demás realizaban el mismo proceso; bastaba con mostrar un beneficio diferente a lo que ofrecían las demás marcas. Hoy, gracias a Mad men, ya sé eso, y gracias a un libro sé otra cosa: esa frase (It's Toasted") la utiliza Lucky Strike desde 1916, hecho que aleja mucho a Don Draper y su época de crear este famoso slogan. Tanto la publicidad, como las series, usan sus artimañas. El libro en el que he descubierto este hecho es un libro que vi hace tiempo en una librería y que ahora estoy leyendo: MadMen y la filosofía es un libro para amantes de la serie, de la publicidad y de la filosofía, y a todo el que cumpla esos requisitos, creo que le puede gustar. MadMen y la filosofía. es una lectura para todo aquel al que le gustaría asistir a una conferencia o mesa redonda en la que filósofos, economistas y publicistas analizaran los capítulos, describieran el comportamiento y la personalidad de los personajes y enlazaran todo lo acontecido en las tres temporadas con el pensamiento de famosos filósofos y pensadores.

Para todo aquel que quiera llegar más allá del entretenimiento mediático que ofrece la serie, la lectura de MadMen y la filosofía, al fin y al cabo, supone una vía y una ayuda para responder preguntas que se puedan hacer los seguidores de la serie. Preguntas del tipo: ¿Es Don Draper un buen hombre? ¿Qué pueden Peggy, Betty y Joan enseñarnos sobre la igualdad de género? ¿Cuál es la ética de la publicidad (o es contradictorio hablar de eso)? ¿Somos mejor gente que la de los sesenta? Creo que, a cualquier seguidor de la serie, esta preguntas le serán más que sugerentes para interesarse por esta lectura. Así el lector podrá afrontar capítulos del tipo: Mad Men retrospectiva y justificación Mad Men y la ética publicitaria. Don Draper y la dialectica entre el recuerdo y el olvido. Capitalismo y libertad en la sociedad del exceso. El existencialismo vacio de Roger Sterling.. Platon, Nietzche, kierkegaard... MadMen y la filosofía es el lugar perfecto para reencontrarse con los clásicos (a los que muchos olvidamos en el instituto) y con esta gran serie de televisión.

Cómo redactar un buen slogan.

Cada día escucho la radio mientras desayuno. Apenas 5 minutos. Pero 5 minutos que dan para oír cosas que pueden llamar la atención de un publicitario, cuando no alarmarlo.

Slogan 1: "Ahorra es el momento de ahorrar". Un juego de palabras que derrocha creatividad por los costados.

Slogan 2: "Banco Sabadell, el Banco de las mejores empresas y el tuyo". Le falta decir "y el tuyo mindundi" porque tu empresa no da la talla. Si le dices a una chica "Me gustan las mujeres guapas y tú" pensará que ella es simpática, imagino.

Slogan 3: Abogados nosequé "Tu problema es nuestra solución". Si, está claro, cuantos más problemas tenga la gente más solucionada van a tener la vida estos abogados.

Si este post me trae problemas, acudiré a Abogados nosequé.

Los próximos 30 años.

Uno de los problemas con el que me enfrento a menudo es el de que, pese a tener mucha lectura acumulada sobre mi mesa (lectura voluntaria), a la mínima me detengo en cualquier estantería ajena para ver que libro me puede interesar. Son varias veces ya las que me he detenido en la estantería de la sala de reuniones sin que ningún libro llame mi atención; abundan los de márketing y no soy muy dado a libros de empresa y negocios por miedo a que algún directivo resabiado llene mi cabeza de incomprensibles recetas acerca de cómo alcanzar el éxito en los negocios. A los del departamento de creatividad, los hombre con traje y corbata nos causan cierta incertidumbre.Generalmente, y los escritores y los editores lo saben, un título llamativo puede ser el principio de una buena amistad lector-libro. Y si una persona que tiene que estar por delante de los que están al día lee el título "Los próximos treinta años" es casi seguro que va a coger el libro. Pero, además de por el título, y tras leerlo, ¿Por qué creo que es aconsejable este libro?:1. No hay nada como un libro del que puedas aprender mucho. Generalmente de todos se aprende algo. Si buscas consejos para mejorar tu vida laboral este te puede ayudar.2. Cada capítulo está escrito a modo de entrada de blog, lo que lo hace actual. Tienen una extensión de entre dos y tres páginas y se leen rápidamente. Además, contiene enlaces que el autor pone en su web, lo que lo hace más actual e interesante si cabe.3. No tiene más de un año. Cuando lees uno con dos o tres años aprendes pero ya parecen anticuados (aunque no por ello deben de dejar de consultarse).4. Porque al poco de estar leyéndolo te das cuenta de que está escrito por una persona inteligente y sensata (Álvaro González-Alorda), que además tiene un currículo de vértigo. Este libro no te va a ayudar a ser millonario, pero sí a trabajar inteligentemente e incluso a ser mejorar en el aspecto personal y en el día a día. 5. Porque se lee en dos tardes.6. Porque contiene consejos para todos, ejecutivos o personas de a pié: Consejos para la disciplina personal en el trabajo, consejos para perder menos tiempo al interntar estar a la última, consejos para el uso de las redes sociales, consejos para mejorar la comunicación escrita...7. Porque el libro no acaba en el libro. (Aun te quedan los enlaces, las web, los libros que aconseja...) etc... No descubriré nada del libro, pero si que quiero anotar los 10 libros esenciales que cita el autor y que pueden ser valiosos para quienes pretenden avanzar profesionalmente: Seing What´s Next. Clayton Christensen. Small Giants. Bo Burlingham. Good to great. Jim Collins. The Innovator´s guide to Growth. Scott Anthony... The Silver Lining. Scott Anthony.Making Innovation Work. Tony Davila... The Essentials of Managing Change and Transition. HBS Press. Designing Organitations. Jay R. Galbraith. The Seven-Day weekend. Ricardo Semler. Construye tu sueño. Luis Huete. Y yo añado su nuevo libro: The Talking Manager.